Этот смутный объект contemporary art…

Собственно, то, что рядом с выставкой «Дизайн-формат. Реклама. Фото. Арт» и салоном «Фотофорум», экспонируется современное беларусское искусство, можно было понять уже на уровне внимательного чтения программы работы павильона. В соответствии с двумя важными, как это модно сегодня говорить, трендами в современном искусстве – коммерциализацией и политизацией, в качестве спонсоров, среди прочих, значились сеть ювелирных магазинов МОНОМАХ и вездесущий в последнее время (бело-красно-белый) проект БУДЗЬМА. Именно их реклама была навязчиво представлена на выставке, даже в ущерб листкам с фамилиями участников для зрительского голосования. Зрители должны были отметить наиболее актуальную работу (автора). Критерий для жюри профессионального оказался также незатейлив: работа, которая могла бы представлять Беларусь на Венецианской биеннале.

Что касается самой выставки, то здесь и с современностью, и с актуальностью оказалось всё не так быстро считываемым. В принципе, на сегодняшний день в качестве современного искусства может быть выставлено всё что угодно, и после унитаза Дюшана даже сделанность (искусственность, искусность) не является таким уж необходимым атрибутом. Важна именно вот эта выставленность, вынимание из обыденного (привычного) контекста и помещение в специально оборудованное место. Важны и интересны жест, концепция, произведённое впечатление, свобода интерпретаций.

В этом плане организаторы ПАВИЛЬОНА (художник Руслан Вашкевич, куратор Лиза Михальчук) нашли повод, выпустили релизы и обоснование, выбрали персоналии, очертили пространство и указали для непонятливых: вот это и есть актуальное беларусское искусство. Грамотная презентация этого события вызвала интерес у публики, которая заполнила ПАВИЛЬОН и посетила все его мероприятия – дискуссии, лекции, презентации, показы. И даже несостоявшиеся – как в случае с обзорной экскурсией искусствоведа Ларисы Михневич. Возможно, во многом ожидания публики не оправдались.

Несколько непродуктивное желание «догнать и перегнать Америку» – попасть в число участников Венецианской биеннале, а до тех пор проводить свою местную – определило риторические темы для дискуссий: актуально ли в Беларуси актуальное искусство или нужна ли современному искусству критика? Непростительно мало оказалось представлено инсталляций, перформансов, видеопроектов. Перформансов пара: на открытии («малевание» на свежем воздухе в чём-мать-родила) и перед закрытием – «Внутри» в исполнении удивительной Ирины Мащенской.

Из 18 участников лишь одна женщина – Антонина Слободчикова – нарушила мужскую сплочённость. Эпатаж начинался и заканчивался на уровне (всё ещё) обнажённого тела. Актуальность едва-едва прочитывалась. Было немного стёба и трэша, совсем чуть-чуть соц-арта и много полотен, на фоне которых с удовольствием и фантазией фотографировались как посетители Павильона, так и модели, залетавшие сюда с первого этажа.

Итог

В итоге мы получили высказывания в основном двух родов. Продвинутая публика, которая бывает за границей, в том числе имеет возможность посещать ту же Литву или Украину, снисходительно заявляла: «Ну что вы! Всё уже это было. Всё вторично». Второго рода высказывания: «Миленько. Красивенько. Местами креативненько». Как видно, они не сильно отличаются содержательно, просто второе звучит эвфемизмом. Тем не менее, каждый (при желании и небольшом усилии) мог обнаружить свою актуальность (речь в данном случае не идёт о высказываниях первого рода).

Либо это «лицо в зеркальных очках, на которые проецируется караоке», отмеченное культурологом Максимом Жбанковым (серия картин Сергея Гриневича), либо орден Элеоноры Езерской за «нелюбовь к искусству» (Максим Осипов). Галерея портретов людей, известных в мире и имевших смелость родиться в Беларуси (проект «One Of Us» Алексея Фёдорова), оставляющая простор для интерпретаций и игры в «угадай, а это кто?» Афиши несуществующих фильмов («Кекс в большом городе», Александр Бельский), исполненные художником-оформителем кинотеатра «Пионер». «Несанкционированное применение цвета» вкупе с мини-рассказом-представлением про становление художником (Михаил Гулин). Сердечки и «монументы» Константина Селиханова. Сложносочинённая (как технически, так и содержательно) живопись Александра Некрашевича.

«Солнечные часы с кукушкой» (красиво!) – название одной из работ Юрия Анушко, или его же «Обручение» – эскизный проект для Национальной библиотеки. Или «цифровой мусор» Владимира Парфенка – тема (мусора во всех его видах и подвидах), крайне актуальная, но требующая, на мой взгляд, своей обработки (переработки), а не просто «вываливания» из виртуальной корзины на материальную стену. Я уже не говорю о работах победителя Сергея Шабохина («…не осталось ничего», «Every Day I Talk To The Dead & Alive Artists», «Мощевики XX и XXI»).

И, наконец, почти анекдотический случай. Один из пользователей интернета, впечатлённый пресс-релизом, решил обязательно посетить ПАВИЛЬОН и поместить свой отчёт в ЖЖ. Сходил, вывесил фотографии, высказался, мол, что это за современное искусство – живопись да фотографии, фотографии да живопись. Его спрашивают: «А что это у вас фотографии всё с первого этажа?» «Так я впечатлился и решил, что на втором – всё то же самое, что не поместилось внизу. И не пошёл». Вот и посетил человек выставку современного искусства, так на ней и не побывав.

Всё впереди

И всё-таки, спустя какое-то время после закрытия ПАВИЛЬОНА, понимаешь, что у организаторов получилось цельное высказывание о состоянии актуального (современного) искусства в Беларуси. Начиная с размытого («недостоверного») пространства (Incertum Сергея Ждановича) – [«БелОрусский павильон» – он находится где: в БелАруси или всё ещё в БелОруссии? Зрительское жюри чем-нибудь отличается от жюри профессионального? И вообще, эти судьи – кто?] – через остановившееся время (повторы, повторы, самоповторы – наиболее показателен в этом плане фрагмент соломенного интерьера Артура Клинова) – попадаем в места, в которых ещё возможно представление современного искусства (серия «…не осталось ничего» Сергея Шабохина), – где белыми неровными буквами на чёрном фоне (чёрное-с-белым, Алексей Лунёв), вероятно, в поисках своего почерка (стиля) выведено, среди прочего, ставшее уже парадигматическим «МЯНЕ НЯМА». То есть не столько «масштабная», сколько «последовательная презентация [отсутствия] актуального белОрусского искусства».

И отрадно, что это высказывание оказалось прочитанным (хотя, чему тут удивляться – мы ведь здесь живём), и победителем (и зрителями, и профессиональным жюри) определён художник, наиболее артикулированно представивший картину «смерти искусства». Или, как сказал бы Борис Гройс, ситуацию, когда так больше жить (рисовать, снимать, выставлять, судить и т. д.) нельзя. Его серия предваряется цитатой из Бернардо Фрассети «…в этом городе так мало мест, которые могут слишком просто исчезнуть: сгореть, разрушиться или заполниться варварами, чтобы от нашей гниющей культуры не осталось ничего, и даже гноя…» (Пожалуй, в его последовательном ряду исчезновения не хватает разве что начальной ступени – школы-интерната им. Ахремчика или изостудии, например, Юрия Иванова.)

И можно проводить свои биеннеле (в ПАВИЛЬОНАХ или где-то ещё, поскольку существование «БелЭкспо» на Купалы также находится под вопросом) хоть до второго пришествия Христа. В том виде, в каком ныне существует беларусское искусство (и беларусское государство), оно (искусство) не представимо в Венеции, равно как и на любом другом форуме «современного искусства», экспонирующего, на мой взгляд, всё ещё искусство ХХ века. Века, явившегося кульминацией развития так называемого «капитализма», основным содержанием которого можно определить симбиоз частной собственности, индивидуального предпринимательства и демократической вседозволенности (по крайней мере, в отношении искусства). И, конечно, рождение единого стандарта, способного измерить, казалось бы, неизмеримое, – современных денег.

Вопрос для нашего пространства заключается в том, станет ли нынешний проект «нулевым уровнем», точкой отсчёта (переворота?), смогут ли нынешние организаторы и команда, которую они собрали, продлить («запустить время») его существование, либо мы имеем дело лишь с очередным всплеском индивидуального энтузиазма в поисках символического капитала.

P. S. Кстати сказать, единственный скандал случился опять же на стенде победителя, куда пришла нынешний директор «Подземки» и потребовала снять фотографию, имеющую отношение к возглавляемому ей заведению. Поскольку она наносит ущерб имиджу сего заведения и тем самым снижает количественные показатели торгового бизнеса. Пригрозила судом после отказа Руслана Вашкевича осуществить означенное настоятельное желание. И ушла.

Фото: Сергей Шабохин, Алексей Лунёв